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答：美术教育是隶属于教育学之下的分支学科。是一种以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化；以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德情操和审美能力，发展学生的智力和创造力，获取一般教育学意义的功效。其特点有：①注重感情的投入，以“情”育人；②教学内容丰富多彩，与时俱进；③教学方式变化多样，充满创新。
2质性评价
答：质性评价是通过访谈、描述、档案整理等方法，力求全面充分地揭示和评价对象的各种特质的一种评价方法。质性评价的目的在于把握课程质的规定性，通过对课程广泛细致地分析，深入理解，进而从参与者的角度来描述课程的价值和特点。评价是为了增强课程规划的有效性，并使参与的每一个人受益。
3美术课程资源
答：美术课程资源有广义与狭义之分。广义的课程资源是指有利于实现课程目标的各种因素。狭义的课程资源是指形成课程的因素来源与必要而直接的实施条件。广义的课程资源认为知识资源、物质资源、人力资源、文化资源和自然资源都是实现课程目标可以考虑的因素。狭义的课程资源可能会将我们的思维局限于物质条件——专业教室、设备、教具、材料等。在现代课程背景中，人们更倾向采用广义的定义，以帮助我们从更广阔的领域采取行动，以便更有效地实现课程目标。
4DBAE美术教育思想
答：DBAE美术教育思想是指由格内尔提出的“以科目为中心的美术教育”的思想，简称DBAE。这一思想揉进了巴肯、艾斯纳提出的审美、美术创作、美术批评和美术史的构想。其主要特点有：①美术教学内容包括美学、美术批评、美术史和美术创作，作为美术教学内容是完整统一的。②强调对经典艺术作品的学习研究。③教学内容的编排应该由简入繁，循序渐进，并以各领域的专业表现为教学目标。④强调教学时应有书面课程设计，并进行系统性教学。
5教案[首都师范大学2012年研]
答：教案，又称课时计划、教学设计等，是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据教学大纲和教科书要求以及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。教案是上课的重要依据，通常包括：班级、学科、课题、上课时间、课的类型、教学方法、教学目的、教学内容、课程进度和时间分配等。由于学科和教材的性质、教学目的和课的类型不同，教案没有固定的形式。
6教学难点
答：教学难点是指学生不易理解的知识，或不易掌握的技能技巧。难点与重点不尽相同。有些课程的难点即是重点，但有些课程难点并非重点。同时教学难点也是根据学生的具体情况而定的。通常意义上所说的教学难点，即是新内容与学生已有认知水平之间存在较大落差。分析这个落差，搭建合适的平台，正是教育的艺术所在。
7讲述法
答：讲述法，又称讲授法，是指教师通过简明、生动的口头语言向学生系统地传授知识、发展学生智力的方法。从教师教的角度看，它是一种传授的方法；从学生学的角度讲，它是一种接受性的学习方法。运用讲述法，教师可以通过合乎逻辑的分析、论证，生动形象的描绘、陈述，启发诱导性的设疑、解疑，使学生在较短的时间内获得较为全面系统的知识，并把知识教学、思想教育和发展智力三者有效地结合起来，使之融为一体，相互促进。
8示范法
答：示范法，又称演示法，是教师在课堂上通过展示各种实物、直观教具，或进行示范性实验，让学生通过观察获得感性认识的教学方法。这种方法在中小学各科教学中被广泛采用。但它是一种辅助性教学方法，要与讲授法、谈话法等教学方法结合使用。在我国中小学教学中，示范的手段大体有三类：①是实物或模型、标本、图片、图画的演示，②是用连续成套的模型、标本、图片或幻灯、电影等，进行序列性演示，使学生了解客观事物和现象发生发展的过程。③是音乐、体育、劳动等课上教师的示范性动作或操作等。
9教材
答：教材是供教师和学生教学用的资料，有广义和狭义之分。广义的教材是指课堂上和课堂外教师和学生使用的所有教学材料，可以分为三类：第一类是课本、练习册、活动册等，第二类是教师自己编写或设计的材料，第三类是网络上使用的学习材料。狭义的教材即教科书，教科书是一个课程的核心教学材料，包括学生用书、教师用书、练习册以及配套读物、音像带等。
10教科书
答：教科书，又称为课本、教材，是按照教学大纲要求编写的教学用书，是一个课程的核心教学材料。教科书一般不是原始的研究成果，而是对某学科现有知识和成果进行综合归纳和系统阐述，较少做出新的探索和提出一家之言。教科书一般要经过教育部门审定，经过试用、修订然后推广使用。按使用对象可以分为小学教科书、中学教科书和高等学校教科书三类。
11美术教育中的工具主义
答：美术教育中的工具主义是以杜威实用主义教育理论为基础的一种美术教育理论。这一理论将美术教育当作儿童自然发展的工具，美术教育的根本目的是促使儿童自然发展；美术教学要根据儿童的兴趣和本性，教师不应有过多的参与或指导。在美术课堂上，儿童可以随心所欲地进行美术活动。在教学计划中，美术可以与别的科目相结合。
12美术[首都师范大学2011年研]
答：美术是指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会生活或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。美术也被称为“造型艺术”或者是“视觉艺术”。从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态。从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画、雕塑、建筑、工艺美术、现代设计、摄影、书法、篆刻、新媒体艺术等。从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术、意象美术与抽象美术。
13美术语言
答：美术语言是一种特殊的语言，它指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
14美术创作
答：美术创作是人的审美创造活动。它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动。同时也是一个人从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。美术创作的最终成果是美术作品。所以，通俗地说，美术创作就是从酝酿、构图到制作完成美术作品的一系列活动及其过程。完整的美术创作过程，一般包括美术家的创作构思阶段和艺术传达阶段。在实际的美术活动中，对“美术创作”还有较为狭义的理解。即与美术习作、美术训练相对应，仅理解为美术家根据明确的审美认识和构思，运用一定的媒材、技艺和语言创制美术作品的活动及其作品。
15美术鉴赏
答：美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，使鉴赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶情操、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是鉴赏者对美术作品在创作的过程。美术鉴赏涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。因此美术鉴赏会受到主客观两方面条件的制约。
16视觉文化
答：视觉文化是指以图像符号为构成元素、以视知觉可以感知的样式为外在变现形态的文化。因此，视觉文化不只是艺术，凡是个体可以通过视知觉感受而直接获取信息与解读意义的文化样式都可以纳入视觉文化的范畴。视觉文化的内容超越了视觉艺术的内容，视觉文化的研究不限于视觉艺术的研究，也不等同于审美研究。
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